jueves, 30 de noviembre de 2017

400 años de Esteban Murillo. Vida y obra del pintor

Este martes pasado ha empezado a conmemorarse en Sevilla el IV Centenario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo, uno de los pintores más representativos de la pintura barroca española.

Vida

Esteban Murillo nació en Sevilla el año 1617 y murió en Cádiz el año 1682 tras caer de un andamio mientras pintaba un gran lienzo para el retablo de la iglesia de los Capuchinos de Cádiz.
Bartolome_Esteban_Murillo
Esteban Murillo
Murillo proviene de una familia sin dificultades económicas y tuvo una infancia tranquila hasta que a la edad de 9 años perdió a su padre y un año más tarde a su madre. Aunque perdió a su padre y a su madre Murillo no pasó penurias económicas gracias al marido de una de sus hermanas que fue nombrado tutor suyo cuando fallecieron sus padres.
Se tiene constancia que Esteban Murillo empezó a aprender el arte de pintar hacia el año 1635. Murillo tuvo una trayectoria apacible y sin grandes sobresaltos acompañada de bonanza económica. Poco a poco mientras desarrollaba su carrera artística se convirtió en el primer pintor de la ciudad hecho que le valió para conseguir suculentos encargos que le proporcionaban buenos ingresos económicos.
El año 1660 fundó una academia de pintura mientras que al mismo tiempo su fama como gran pintor se extendía por toda España.
Como hemos mencionado al principio Esteban Murillo murió en 1682 tras caer de un andamio mientras pintaba un gran lienzo para el retablo de la iglesia de los Capuchinos de Cádiz.

Obra

Bartolomé Esteban Murillo forma parte de la última étapa del barroco español. Destacó por pintar principalmente temas religiosos entre los que destacaban la representación de la Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción.
Desposorios_Murillo
Desposorios de Santa Catalina. Esteban Murillo
Además de representar temas religiosos Esteban Murillo también destacó por pintar escenas costumbristas en las que representaba a niños y adolescentes en momentos de su vida diaria. Estas escenas no estaban bien vistas en la España de su época. Además de estas escenas Murillo también pintó retratos.
Niños comiendo uvas y melón 1650
Niños comiendo melón y uvas. Esteban Murillo
Diferentes estudios afirman que Esteban Murillo pintó influenciado por Van Dyck. En la actualidad sus obras están repartidas por museos de todo el mundo debido al expolio sufrido en la ciudad de Sevilla durante la Guerra de la Independencia y la decadencia de Sevilla que pierde el poder de comerciar con América.
En la conmemoración del IV Centenario del nacimiento de Esteban Murillo se pretende dar a conocer el pintor de las escenas profanas y costumbristas para desterrar el tópico de pintor de temas religiosos que lo envuelve.

lunes, 27 de noviembre de 2017

Como valorar tus obras de arte

El pasado 15 de noviembre se subastó la obra 'Salvator Mundi' de Leonardo da Vinci por 450,3 millones de dólares que al cambio son aproximadamente 382 millones de euros. Cuando conocimos la noticia todos nos asombramos por el alto precio pagado por esta obra de arte y más de uno se ha preguntado si esta obra de arte en realidad vale tanto. Con esta entrada lo que pretendemos es dar a conocer los diferentes pasos que se deben seguir para valorar una obra de arte. Tal vez, aún explicando los pasos no se entienda que se pague tanto dinero por una obra pero sí se entenderá porque se ha convertido en la obra más cara del mundo.

Salvator Mundi 

El proceso de valoración de una obra de arte lo podemos dividir en dos partes. La primera parte consiste en catalogar la obra a partir del estudio de las características artísticas y del contexto histórico que la envuelven, comparándola con otras obras de arte similares y en condiciones de igualdad.
La segunda parte de la valoración consiste en tasar la obra y ponerle precio.
A continuación pasamos a describir las acciones y características a tener en cuenta para valorar las obras divididas en las dos partes del proceso de valoración.

Catalogación de la obra de arte

  • Investigar al artista. Comprobar el número de obras que ha realizado y ha terminado. Cuántas más obras tenga menor será el precio que pagará por estas aunque a veces esto no sea así.
  • Comprobar si existen copias de la obra.
  • Determinar en qué momento de su carrera artística creó la obra de arte. Las creadas al principio de la carrera están mejor valoradas que las creadas cuando ya se tiene una reputación.
  • Analizar si el estilo de la obra se corresponde con el estilo del pintor.
  • Comprobar si el artista es un artista reconocido con premios, citas en publicaciones de revistas o tiene obras expuestas en algún museo.
  • Comprobar si la obra de arte ha pertenecido a un personaje famoso o de relevancia.

Tasación de la obra de arte

  • Informarse sobre la demanda del mercado. Cuántas más piezas de arte haya a la venta menor será el precio de valoración.
  • Informarse sobre la comerciabilidad de la obra. Si es una obra que se vende con facilidad o no.
  • Analizar las tendencias económicas del mercado. Lo que se está pagando en el momento por las obras de arte.
  • Comparar la obra de arte con otras de parecidas características que ya han sido vendidas, siempre y cuando estén en igualdad de condiciones.
  • Tamaño de la obra, tiempo empleado y dificultad de la obra y calidad de los materiales utilizados.
Estas son todas las acciones y características que se deben tener en cuenta para la valoración económica de una obra de arte.
Finalmente si eres un artista que aún no tiene una reputación hecha no te preocupes si al principio tus obras se pagan a bajo precio ya que después esa misma obra se podría pagar por muchísimo más.

Fuente original http://cmgaleriadearte.com/2017/11/27/valoracion-y-tasacion-obras-de-arte


miércoles, 22 de noviembre de 2017

El arte de pintar es un arte de pensar, René Magritte

La entrada de hoy del blog de CM Galería de arte la dedicamos al pintor belga René Magritte, uno de los principales exponentes del surrealismo.
René Magritte nació el año 1898 en Lessines (Bélgica) y falleció el año 1967 en la ciudad de Anderlecht (Bégica). La vida de René Magritte estuvo marcada principalmente por dos hechos, la muerte de su madre cuando él aún era pequeño y la 2ª Guerra mundial.
Magritte
René Magritte. Fuente www.biografiasyvidas.com

Carrera artística

Magritte estudió de 1916 a 1918 en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. Tras terminar los estudios Magritte pintó influenciado por el artista Giorgio De Chirico que es uno de los personajes clave en la evolución de la carrera artística del pintor belga. En el año 1926 René Magritte se convertirá en el principal impulsor del surrealismo belga junto a otros pintores belgas de reconocido prestigio. Un año más tarde en 1927 Magritte se traslada a París dónde conocerá a los principales exponentes de la vanguardia parisina de la época entre los que se encuentra André Breton y del que se dice que también fue uno de los personajes clave en la carrera artística de Magritte. Años más tarde René volverá a Bélgica dónde decide llevar una vida rutinaria aunque su casa siempre será punto de encuentro de artistas.

El estilo de René Magritte

La pintura de René Magritte es una pintura reflexiva y minuciosa, Magritte siempre intentaba a través de sus obras invitar de manera permanente a la reflexión, partiendo de los objetos cotidianos representados en sus obras. Este estilo lo justifica Magritte con sus pensamientos y con la descripción que él hacia de su propia persona ya que se consideraba ‘como un hombre que piensa y que comunica sus pensamientos ilustrándolos’. Esta mentalidad del autor la podemos ver reflejada en esta frase suya ‘El arte de pintar es un arte de pensar’.
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La traición de las imágenes (1929). Fuente: http://surrealismoartistico.blogspot.com.es
En las composiciones de los cuadros de René Magritte se pueden apreciar juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones de representaciones utilizados para desfigurar la realidad. Además Magritte también parodió cuadros famosos creando una versión surrealista de éstos.
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El hijo del hombre

Fuentes consultadas

jueves, 9 de noviembre de 2017

CM Galería de arte online

Hoy tenemos el placer de presentaros nuestro nuevo proyecto, un proyecto que pretende dar visibilidad a las obras creadas por cualquier artista a través de nuestra galería de arte online.
Ante el imparable avance de la nuevas tecnologías y el aumento desproporcionado del uso de los medios digitales por la sociedad desde Cuadros Manises hemos visto la necesidad de crear una galería de arte online que de cabida a todos los artistas que deseen estar presentes en la red.
Así que sin más dilaciones aquí os dejamos el enlace a la galería www.cmgaleriadearte.com que esperamos sea de vuestro agrado y que podáis sacar provecho de ella.



martes, 7 de noviembre de 2017

Ideas para composiciones de cuadros

Esta semana compartimos con vosotros la siguiente infografía que resume algunas de las ideas principales para realizar composiciones de cuadros. Pero antes de compartir con vosotros la infografía apuntar que antes de empezar a llenar la pared de cuadros debéis delimitar el espacio que ocupará la composición para saber el tamaño aproximado que deberán tener. Ya que el tamaño de los cuadros que utilicemos en la composición debe ser proporcional al espacio de la pared que vayan a ocupar.
Por otra parte se debe intentar que la composición de los cuadros quede a la altura de la vista para que consiga ser el centro de atención.
Finalmente señalar que la siguiente infografía ha sido publicada en el blog www.bricoydeco.com .

Infografía. Composiciones de cuadros

martes, 31 de octubre de 2017

'El Grito' de Edvard Munch

La obra 'El Grito' del pintor noruego Edvard Munch es una de las obras más representativas del expresionismo. Edvard Munch (1873-1944) fue uno de los pintores más importantes del movimiento expresionista y sus creaciones estuvieron marcadas por la pérdida y las enfermedades que sufrieron sus seres más queridos cuando él aún era un niño.
La pintura 'El Grito' de Edvard Munch se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Noruega aunque hay que señalar que existen 4 versiones de esta obra. Estas 4 versiones fueron creadas por el pintor entre 1893 y 1910.
La obra 'El Grito' está ambientada en la ciudad noruega de Oslo y a través de ella el pintor intenta representar al hombre moderno en una situación de desesperación extrema. La pintura 'El Grito' de Edvard Munch fue considerada en un primer momento de arte demente hasta el punto que los nazis hicieron quitar todas las obras expuestas por el pintor en Alemania. Será al finalizar la 2ª Guerra Mundial cuando sus obras empezarán a ser valoradas positivamente y así hasta la actualidad dónde la obra de Edvard Munch se ha convertido en una de las 10 obras más caras del mundo.

El Grito. Edvard Munch

Para realizar esta obra Edvard Munch se inspiró en un emplazamiento de Oslo que servía de inspiración para muchos artistas pero que por el contrario también era conocido porque era el sitio elegido por la gente que quería suicidarse convirtiéndolo así en un lugar triste. En un fragmento del diario personal de Edvard Munch que data del año 1892 podemos comprobar la descripción que hace el autor del sitio:

"Paseaba por un sendero con dos amigos -el sol se puso- de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio -sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza."

Por otra parte para pintar la figura principal que aparece en la obra el autor tomó como fuente de inspiración una momia peruana que tuvo la oportunidad de ver en una exposición universal celebrada en París.


Enlaces consultados

http://www.marisolroman.com/2012/11/04/el-grito-1893/
https://cultivacultura.jimdo.com/2014/04/20/el-grito-de-edvard-munch-curiosidades-e-historia/
https://barry-secretosdelarte.blogspot.com.es/2014/11/el-grito-de-edvard-munch-y-su.html
https://www.youtube.com/watch?v=QSbiGWob8bA
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/munch.htm

martes, 24 de octubre de 2017

Recursos digitales de pintura y arte

En la época que vivimos la información en formato electrónico ha adquirido gran importancia porque facilita el acceso desde cualquier sitio a los documentos o imágenes que están en este formato. La pintura y el arte tampoco escapan a este fenómeno social y es por eso que se hace necesario conocer algunos recursos digitales importantes dedicados a la materia. Habitualmente cuando tenemos que buscar información sobre una obra pictórica o un autor todos solemos recurrir a Google que normalmente nos suele devolver todas las consultas que le realizamos. Pero el problema de Google es que no distingue entre lo que es relevante y lo que no, y muchas veces nos envía a sitios que no son fiables. Es por este motivo que es conveniente acudir a fuentes de información digitales que nos aporten un mayor grado de fiabilidad y que además estén especializadas en la materia.
A continuación vamos a enumerar algunos de los recursos digitales en materia de arte, entre los que podemos encontrar las bibliotecas especializadas de museos o los repositorios internacionales.

Imagen tomada www.julianmarquina.es

Biblioteca Digital Mundial
La Biblioteca Digital Mundial fue creada y lanzada por la UNESCO el año 2009. Desde la Biblioteca Digital Mundial se puede acceder a materiales fundamentales y de gran importancia de culturas de todo el mundo.

Europeana Collections
Europeana es un repositorio internacional que reúne miles de archivos de bibliotecas y museos para compartir y difundir. Europeana tiene colecciones especializadas en arte, mode, música, fotografía y la 1ª Guerra Mundial.
Todos estos archivos los distribuye en galerías, blogs y exposiciones para facilitar su consulta y difusión.

Hispana
Hispana es el portal de acceso a la cultura digital española y el agregador nacional de contenidos a Europeana.
Hispana reúne las colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos españoles.

Biblioteca Digital Museo del Prado
La biblioteca Digital Museo del Prado reúne la serie completa de catálogos generales desde 1819 hasta 1996 y su fondo de manuscritos.

Biblioteca del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Aunque no posee biblioteca digital desde la web del museo se puede acceder a la consulta de la colección (Artistas, obras maestras, colección permanente, colección Carmen Thyssen-Bornemisza).

Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Del mismo modo que el Thyssen no posee biblioteca digital propiamente dicha pero se puede acceder a su colección desde la web. En la actualidad hay digitalizadas a disposición del público 8.300 obras de las 21.000 que conforman la colección del museo.

Museo Nacional del Greco
El Museo Nacional del Greco del mismo modo que el Reina Sofía y el Thyssen no posee una biblioteca digital propiamente dicha pero desde la web del museo se puede acceder a las diferentes obras que lo componen y a su descripción.

Finalmente y para terminar comentaros que hoy 24 de octubre se celebra el Día Mundial de la Biblioteca. 

Referencias consultadas

http://www.biblogtecarios.es/antoniocasado/otras-tipologias-bibliotecarias-las-bibliotecas-de-museos/
https://www.julianmarquina.es/22-grandes-bibliotecas-digitales-en-espana-aunque-hay-muchas-mas/
http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/bibliotecas/bibliotecas-digitales.html